Música Activa

TALLERES DE FORMACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL

Música Activa es un ciclo de talleres de formación en educación musical impartido por docentes y profesionales de reconocido prestigio en la educación musical con el que queremos ofrecer una formación en metodologías activas en educación musical, así como en otras metodologías para la formación musical de los más pequeños/as.

Los encuentros, con cadencia mensual, versarán sobre metodología Orff, Willems, rítmica Dalcroze, recursos rítmicos y percusión creativa, entre otros.

Estos talleres de formación en educación musical están dirigidos a docentes de educación infantil, primaria y secundaria, profesorado de conservatorios, de escuelas de música y personas interesadas en la enseñanza de la música.

Para la participación en los talleres no se requiere formación musical.

Precio: cada taller tiene un precio de 30 € por participante.

Debido a la actual situación causada por la pandemia el número de plazas de cada taller es muy reducido. Asimismo, el horario de las clases y las fechas de impartición de los talleres podrán sufrir modificaciones.

Para más información puede ponerse en contacto con nosotros en info.emi@juntadeandalucia.es

NOVIEMBRE 2021: SÁBADO 13 Y DOMINGO 14

Música y artes en el tiempo para conocernos, reconocernos, relacionarnos y cooperar

La naturaleza efímera de la música, como el resto de las artes escénicas, tiene unas singularidades preciosas que la convierten en una herramienta educativa extraordinaria porque «el aquí y el ahora» se convierte en un anzuelo para la atención. La música «pasa» en el tiempo, no la podemos parar y si no estamos atentos/as y activos/as se nos escapa. La música convierte en una realidad inmediata el hecho de que la diversidad enriquece. Cuando personas distintas, con habilidades distintas, tocan, cantan y bailan juntas, el resultado es mucho más rico que si cada una lo hiciera por separado. La música es inclusiva cuando la hacemos en grupo y echamos de menos cualquier persona que deje de cantar o tocar. La música, la danza y el gesto trascienden a la comunicación verbal y generan nuevas oportunidades de comunicación. Finalmente, la música y las artes escénicas nos interpelan desde nuestra vibración y emoción y generan condiciones de confianza para comunicarnos y climas de seguridad en los que expresarnos.

En este taller trabajaremos recursos y herramientas para su utilización en proyectos de inclusión social a partir de la plurianual experiencia en Xamfrà, centro de música y escena para la inclusión social en el Raval de Barcelona, y de la que Ester Bonal es cofundadora, profesora de música y directora de coro.

Docente: Ester Bonal

Ester Bonal es profesora del Departamento de Música y Mediación Artística de la ESMUC (Barcelona) y coordinadora del postgrado de Artes Escénicas e Inclusión Social del Institut del Teatre (Barcelona). Formadora de docentes en posgrados y másteres. 

Horario: sábado de 16 a 20 horas y domingo de 10 a 14 horas ​

Lugar: Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manual Castillo, Calle Baños 48, Sevilla

DICIEMBRE 2021: SÁBADO 11 Y DOMINGO 12

Facilitar círculos de percusión

Un círculo de percusión es una invitación a participar en una experiencia musical utilizando instrumentos atractivos. Con independencia del nivel musical de los participantes se propone una interacción orientada a la construcción y el bienestar de la comunidad. El facilitador dinamiza «leyendo» los recursos del grupo y acompañándolo en su caminar musical.  Todas las personas son bienvenidas y no se requiere ninguna experiencia musical previa.

Esta jornada de formación presentará una serie de dinámicas para facilitar un círculo de percusión con el objetivo de que un grupo de personas que apenas se conocen puedan funcionar al final de la sesión como una orquesta. Igualmente se mostrará como el rol del facilitador va cambiando, abandonando el rol directivo e invitando al grupo de participantes a tomar la iniciativa creativa.

Se presentarán metáforas de cómo lo que sucede en el grupo musicalmente muestra las dinámicas grupales en otros ámbitos de las relaciones sociales.

Docente: Pau Gimeno Ortuño

Pau Gimeno Ortuño es profesor de música y musicoterapeuta. Su formación instrumental es como percusionista. En calidad de musicoterapeuta trabaja con personas con trastorno mental grave. Es profesor del Departamento de Didácticas Aplicadas de la Universidad de Barcelona.

Horario: sábado de 16 a 20 horas y domingo de 10 a 14 horas ​

Lugar: Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manual Castillo, Calle Baños 48, Sevilla

 
ENERO 2022: SÁBADO 22 Y DOMINGO 23

Recursos creativos para trabajar el ritmo en el aula. Percusión al alcance de todos

En este taller trabaremos herramientas para la creación de propuestas rítmicas en el aula y fuera de ella. Presentaremos ejercicios efectivos para fomentar la práctica de la percusión colectiva a través de recursos creativos de una forma vivencial y cercana y para todas las edades, desde la etapa infantil a la etapa adulta, en los que pueden formar parte personas con mayor o menor cualidad o experiencia musical.

Se desarrollarán ejercicios rítmicos a través de nuestro cuerpo como instrumento, explorando las posibilidades sonoras del mismo, y partiendo de la percusión corporal y del canto llegaremos al conjunto instrumental con material reciclado, objetos sonoros o utensilios cotidianos, descubriendo así nuevos materiales y sonoridades y diseñando posibilidades de actuaciones posteriores con este nuevo material. Tomaremos como ejemplo alguna muestra de ejercicio que se acerque al flamenco, así como alguna creación propia inspirada en África.

Docente: Helena Cuaresma Maestre

Helena Cuaresma es titulada en Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla y licenciada en la especialidad de Percusión en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo en Sevilla. Posee el Máster en Educación Musical de la Fundación Barenboim- Said/UNIA. Actualmente cursa sus estudios de pedagogía Orff en los cursos internacionales Orff de San Francisco, EE.UU. Es profesora de percusión y especialista en Educación Musical en la Fundación Barenboim- Said y ponente en el Centro de Profesorado en Andalucía.

Se ha formado con grandes especialistas en Educación Musical a través de la Fundación Barenboim- Said, la Asociación Orff España, Orff Courses en San Francisco, el X International Body Music Festival en Ghana (África) y en cursos de danza y percusión en Senegal.

FEBRERO 2022: SÁBADO 12 Y DOMINGO 13

MusicAutismo. Compartiendo música, emociones, pensamientos y juego. Recursos musicales para niños y niñas con TEA

“Para el niño autista, la música proporciona un modo seguro de expresar sus sentimientos difíciles, y aquellos que son complicados de expresar de cualquier otra manera y en particular verbalmente” (Kenneth Bruscia). En los centros escolares, en las escuelas de música y en proyectos específicos, la música es una herramienta privilegiada para proporcionar bienestar y establecer puentes de comunicación con niños y niñas con trastorno del espectro autista. Tomando como referencia la cita de Kenneth Bruscia, el objetivo y la propuesta de este taller para docentes es ofrecer una primera toma de contacto con los principios y las estrategias para facilitar a niños y niñas con TEA el acercamiento a las emociones a través de la música. Con este taller se pretende: 

–  Conocer las aptitudes de los niños y niñas a través de la música para motivarlos en su práctica personal. 

–  Trabajar desde la regulación emocional a través de la música.

– Aplicar las actividades prácticas para generar estados de bienestar y felicidad.

– Potenciar lenguaje, descubrimiento y atención.

– Investigar recursos que nos ayudarán a expresar y regular las emociones y poderlas llevar a la vida diaria.

Docente: Nuria Escudé

Núria Escudé es musicoterapeuta, psicóloga y profesora de música. Es directora del Máster de Musicoterapia Universidad de Barcelona IL3 y directora y musicoterapeuta del Instituto Catalán de Musicoterapia. Musicoterapeuta Especialista en la clínica de discapacidades (autismo, psicosis, síndrome de Williams, retardo mental, parálisis cerebral, síndrome de Down, deficiencias de lenguaje, traumas infantiles, entre otras). Colabora en calidad de psicóloga y musicoterapeuta en el Hospital de la Esperanza y el Hospital del Mar en el departamento de oncología (Cuidados Paliativos).

MARZO 2022: SÁBADO 12 Y DOMINGO 13

Escucha, muévete y crece con música. Taller de rítmica Dalcroze

En este taller, gracias a la práctica y a la reflexión, experimentamos y conocemos una forma para aprender música: la rítmica Jaques-Dalcroze. Una metodología que fomenta la escucha atenta, el hacer, interpretar, conocer, crear y valorar.

A través de propuestas musicales que se interpretan en movimiento percibimos y conocemos los elementos que configuran la música haciendo crecer nuestra musicalidad.

Docente: Eugenia Arús Leita

Eugènia Arús Leita es pianista y diplomada superior en Rítmica Dalcroze por el Instituto Jaques-Dalcroze de Ginebra. Desde hace veinticinco años compagina su labor como música con la docencia y publicación de artículos y material didáctico destinado a la puesta en práctica de la educación musical.

Es profesora del Departamento de Didáctica de la Expresión Corporal y Musical de la Universidad de Barcelona. Actualmente compagina su labor como pianista, participando en diferentes producciones nacionales e internacionales, con la publicación de artículos y material didáctico destinado a la puesta en práctica de la educación musical.

Colabora desde el año 2005 con la Fundación Barenboim-Said en el proyecto EMI y ha dirigido el Máster en Educación Musical que se imparte en la Universidad Internacional de Andalucía en colaboración con la Fundación Barenboim-Said. Es miembro del grupo de investigación de Educación Musical e Innovación (GREMI). Dirige el programa Dalcroze training: música, rítmica, movimiento y educación en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Bellaterra, Barcelona.

ABRIL 2022: SÁBADO 23 Y DOMINGO 24

Conciertos didácticos basados en los principios de la Teoría del Aprendizaje Musical de Gordon (MLT)

La finalidad de este taller es iniciar a los participantes en los conciertos didácticos basados ​​en los principios de la Teoría del Aprendizaje Musical de Gordon. Se tratarán todos los aspectos de la organización de los conciertos, como los tipos de escenarios en las diferentes situaciones, la gestión del público, la creación del programa (sucesión, número y duración de las piezas), la implicación e interacción con el público y la interacción musical con niños durante conciertos.

Además, veremos y trabajaremos las actividades de canto y movimiento que se utilizan durante los conciertos y de escucha activa de música artística para niños de diferentes franjas de edad. Todos los contenidos se trabajarán con ejercicios prácticos en grupos.

Docente: Andrea Apostoli

Andrea Apostoli es fundador de AIGAM, la Asociación Italiana Gordon para el Aprendizaje Musical y del proyecto MUSA. Es autor de libros sobre enseñanza musical para la primera infancia y colabora con numerosas orquestas y teatros de todo el mundo para la creación y realización de conciertos dirigidos a niños y sus familias, embarazadas y conciertos para adultos sobre diálogo intercultural. Entre sus colaboraciones figuran la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, el Teatro de Artes Infantiles de Shanghai, etc.

MAYO 2022: SÁBADO 14 Y DOMINGO 15

Iniciación instrumental según la metodología Orff

Orff en la clase de instrumento. Hacer música desde el principio.

La enseñanza instrumental tradicional se centra muy a menudo, y a veces exclusivamente, en los problemas de la técnica de interpretación. La expresión musical y la creatividad tienen poca cabida. En general, el desarrollo de la personalidad artística del alumno pasa a un segundo plano.

El curso ofrece ideas que pueden enriquecer la enseñanza instrumental, basadas en el concepto pedagógico de Carl Orff. Los juegos rítmicos y la improvisación, sin grandes requisitos previos y sin despreciar los problemas técnicos de la interpretación instrumental, tienen aquí un lugar importante. Las canciones y los bailes ayudan a vincular las clases instrumentales con las experiencias musicales que los niños han tenido previamente en la educación musical temprana.

Contenido del curso:

– Ejercicios y juegos rítmicos.

– Improvisación desde el principio.

– Juegos de movimiento y danza.

– Música elemental en las clases de instrumento.

– Instrumentos de percusión (incluidos los xilófonos) como enriquecimiento de las clases instrumentales.

– Estrategias de enseñanza y conocimientos didácticos básicos en las clases instrumentales.

Los participantes tendrán que llevar sus instrumentos.

Docente: Wolfgang Hartmann

Cursó sus estudios de Pedagogía en Würzburg (Alemania) y de Música Elemental en el Orff-Institut de la Universidad Mozarteum de Salzburgo. 

Es profesor de la especialidad de la Educación Musical Temprana y docente de asignaturas pedagógicas en MUSIKENE en San Sebastián.

Ha trabajado como profesor en colegios especializados en pedagogía Orff en Múnich. 

Es director de la Escuela de Música de Klagenfurt (Austria), profesor en el Conservatorio del Estado Carinthia de Klagenfurt como Jefe de Departamento de Pedagogía Instrumental, y Jefe del Departamento de Pedagogía Musical  y Pedagogía Musical Elemental.

Es docente en las Universidades de Música y Artes Escénicas de Viena y de Salzburgo (Mozarteum), profesor invitado en las Universidades de Música de Pekín y de Shanghái (China) desde 1998, y autor de programas de pedagogía musical en la radio Bayerischer Rundfunk entre 1977 y 2005.