Música Activa

TALLERES DE FORMACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL

Música Activa es un ciclo de talleres de formación en educación musical impartido por docentes y profesionales de reconocido prestigio en la educación musical con el que queremos ofrecer una formación en metodologías activas en educación musical, así como en otras metodologías para la formación musical de los más pequeños/as.

Los encuentros, con cadencia mensual, versarán sobre distintas metodologías, recursos rítmicos, didáctica, canto, técnica coral y percusión creativa, entre otros.

Estos talleres de formación en educación musical están dirigidos a docentes de educación infantil, primaria y secundaria, profesorado de conservatorios, de escuelas de música y personas interesadas en la enseñanza de la música.

Para la participación en los talleres no se requiere formación musical.

Cada taller tiene un precio de 30 € por participante, con excepción del taller de marzo que se realizará en colaboración con la Asociación ORFF España. El proceso de inscripción y el coste de este taller están detallados en el enlace proporcionado en la correspondiente descripción disponible más abajo.  

Próximo taller

El próximo taller de formación en educación musical del ciclo Música Activa tendrá lugar los días 11 y 12 de febrero de 2023 con el título Descubrir la música desde el asombro. Recursos para despertar oídos.

La programación del curso 22/23 incluye talleres de percusión, de didáctica, de metodología ORFF (en colaboración con la Asociación ORFF España) y de musicoterapia, entre otros.

Música Activa se organiza en colaboración con el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla.

Para más información acerca de los talleres puede ponerse en contacto con nosotros en info.emi@juntadeandalucia.es

Programación 2022/2023

21 y 22 de enero

Recursos creativos para trabajar el ritmo en el aula. Percusión al alcance de todos

Docente: Helena Cuaresma

En este taller trabajaremos herramientas para la creación de propuestas rítmicas en el aula y fuera de ella. Presentaremos ejercicios efectivos para fomentar la práctica de la percusión colectiva a través de recursos creativos de una forma vivencial y cercana y para todas las edades, desde la etapa infantil a la etapa adulta, en los que pueden formar parte personas con mayor o menor cualidad o experiencia musical.

Se desarrollarán ejercicios rítmicos a través de nuestro cuerpo como instrumento, explorando las posibilidades sonoras del mismo, y partiendo de la percusión corporal y del canto llegaremos al conjunto instrumental con material reciclado, objetos sonoros o utensilios cotidianos, descubriendo así nuevos materiales y sonoridades y diseñando posibilidades de actuaciones posteriores con este nuevo material. Tomaremos como ejemplo alguna muestra de ejercicio que se acerque al flamenco, así como alguna creación propia inspirada en África.

Helena Cuaresma es titulada en Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla y licenciada en la especialidad de Percusión en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo en Sevilla. Ha cursado el Máster en Educación Musical de la Fundación Barenboim-Said/UNIA, y actualmente continúa sus estudios de pedagogía Orff en los cursos internacionales Orff de San Francisco, EE.UU. Es profesora de percusión y especialista en educación musical en la Fundación Barenboim-Said y ponente en el Centro de Profesorado en Andalucía.

Se ha formado con grandes especialistas en educación musical a través de la Fundación Barenboim-Said, la Asociación Orff España, Orff Courses en San Francisco, el X International Body Music Festival en Ghana (África) y en cursos de danza y percusión en Senegal.

Horario: sábado de 16 a 20 horas y domingo de 10 a 14 horas.

Lugar: Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo, Calle Baños 48, Sevilla.

11 y 12 de febrero

Descubrir la música desde el asombro. Recursos para despertar oídos

Docente: Vicente López

La música, en el ámbito de la educación, puede ser muy camaleónica. La activación de la escucha será muy intensa si los medios que usamos son las necesidades y experiencias de los oyentes. En este curso vamos a profundizar en cómo los contenidos cotidianos del aula pueden transformarse en actividades musicales. Guiados por el marco del proyecto de educación musical de la Fundación Barenboim–Said, aprenderemos cómo la música se somete a la causa educativa y se pone al nivel de los oídos que escuchan.

Las canciones, audiciones y actividades rítmicas servirán de excusa para aprender más allá de ella. Asombrar, sorprender y descolocar son las premisas y pautas que se llevarán a cabo para buscar estrategias didácticas que hagan descubrir la diversidad de posibilidades creativas que surgen a través de la música.

Vicente López es especialista en educación musical infantil, lleva 15 años trabajando en proyectos educativos en la Fundación Barenboim-Said. Su formación académica está basada en estudios de grado profesional de clarinete y superior en Dirección de Coros. Su formación pedagógica lo lleva a realizar el Máster de Educación Musical y el certificado en Rítmica Dalcroze, así como formación continua de metodologías musicales activas en la Fundación.

Horario: sábado de 16 a 20 horas y domingo de 10 a 14 horas.

Lugar: Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo, Calle Baños 48, Sevilla.

18 y 19 de marzo

Artes integradas y educación: procesos creativos de interrelación artística para el aula

Docentes: Carmen Domínguez Rodríguez y Raquel Pastor Prada

En este curso nos planteamos investigar de una manera práctica los beneficios educativos que nos proporciona la integración artística en nuestras aulas, a través de un modelo metodológico que trabaja en torno a la interdisciplinariedad, la creatividad y el arte. Exploraremos diferentes elementos y parámetros artísticos desde la música, la danza, la literatura, la arquitectura y las artes visuales de una manera conectada y complementaria.

La danza creativa nos propone una metodología de trabajo abierta y multidisciplinar, que considera el potencial expresivo y creativo del alumno/a y que es capaz de conectar la danza con otros campos de la enseñanza artística como la música o las artes plásticas. De esta manera, pretendemos facilitar a los participantes los conocimientos básicos sobre danza creativa para que puedan aplicarlos en sus experiencias docentes.

Carmen Domínguez Rodríguez es pedagoga musical y arquitecto. Especializada en Orff-Schulwerk por el Orff Institute, Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), Certificado Orff-Schulwerk por la Universidad de St. Thomas, Minnesota (EEUU) y Máster en Formación del Profesorado de Secundaria, especialidad de Música, por la Universidad Autónoma de Madrid.

Raquel Pastor Prada es doctora por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), Facultad de Educación, licenciada en Bellas Artes (UCM) y titulada en Danza Española por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid. Actualmente es profesora en la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid.

Este taller se realiza en colaboración con la Asociación ORFF España.

Horario: sábado de 10 a 14 y 16 a 20 horas. Domingo de 10 a 14 horas.
 
Lugar: Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo, Calle Baños 48, Sevilla.
 
Para inscripciones e información acerca de la matrícula pincha AQUÍ.

15 y 16 de abril

La música marca la diferencia. Cómo fortalecer y potenciar las diferentes capacidades que podemos encontrar en el aula

Docente: Nuria Escudé

El taller tiene como propósito brindar estrategias y recursos a los docentes desde el plano cognitivo, emocional y social a través de la música y de las posibilidades que esta disciplina nos ofrece.

Se abordará como trabajar procesos psicológicos básicos, percepción, memoria, motivación y emoción, y los superiores como atención, lenguaje, pensamiento, aprendizajes e inteligencias múltiples.

Se ofrecerán estrategias para afrontar situación de crisis en el aula, reducir la ansiedad, introducir la psicoeducación de las emociones, así como utilizar recursos para niños con diversidad funcional.

Núria Escudé es musicoterapeuta, psicóloga y profesora de música. Es directora del Máster de Musicoterapia Universidad de Barcelona IL3 y directora y musicoterapeuta del Instituto Catalán de Musicoterapia. Musicoterapeuta Especialista en la clínica de discapacidades (autismo, psicosis, síndrome de Williams, retardo mental, parálisis cerebral, síndrome de Down, deficiencias de lenguaje, traumas infantiles, entre otras). Colabora en calidad de psicóloga y musicoterapeuta en el Hospital de la Esperanza y el Hospital del Mar en el departamento de oncología (Cuidados Paliativos).

Horario: sábado de 16 a 20 horas y domingo de 10 a 14 horas.

Lugar: Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo, Calle Baños 48, Sevilla.

13 y 14 de mayo

Programación pendiente de confirmación.