Música Activa 2020/2021

TALLERES DE FORMACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL

Música Activa es una serie de talleres de formación en educación musical con docentes y profesionales de reconocido prestigio en la educación musical con los que queremos ofrecer una formación práctica en algunas metodologías activas, así como en otras disciplinas básicas para la formación musical de los/as más pequeños/as.

Los encuentros, con cadencia mensual, versarán sobre metodología Orff, Willems, rítmica Dalcroze, canto y formación coral, recursos rítmicos y percusión creativa, entre otros temas.

Estos talleres de formación en educación musical están dirigidos a docentes de educación infantil, primaria y secundaria, profesorado de conservatorios, de escuelas de música y personas interesadas en la enseñanza de la música.

Para la participación en los talleres no se requiere formación musical.

Precio: cada taller tiene un precio de 30 € por participante.

Descuentos:
– Descuento por grupo (mínimo cinco personas): 20% para todos los miembros del grupo.
– Descuento progresivo por participación: 10% en el segundo taller, 20% en el tercer taller, 30% en el cuarto taller y 40% en el quinto taller. No es necesario participar de manera consecutiva en los talleres.

Estos descuentos son aplicables durante el curso 2020/21.

Los descuentos no son acumulables entre sí.

Debido a la actual situación causada por la pandemia el número de plazas de cada taller es muy reducido. Asimismo, el horario de las clases y las fechas de impartición de los talleres podrían sufrir modificaciones, que serán anunciadas a la mayor brevedad.

Para más información puede ponerse en contacto con nosotros en info.emi @juntadeandalucia.es

FEBRERO: SÁBADO 20 Y DOMINGO 21

Recursos rítmicos y percusión creativa en el aula

En este taller trabajaremos herramientas para crear propuestas rítmicas en el aula y fuera de ella, ejercicios e iniciativas eficaces para fomentar la práctica de percusión colectiva en el contexto escolar de una forma vivencial para alumnado de la etapa infantil, primaria, secundaria y adulta. Las actividades propuestas están pensadas para participantes de distintas edades, cualidades y experiencia musical.

CONTENIDO

  • Poder de atracción del ritmo, intuición rítmica natural (individual y grupal).
  • Ejercicios rítmicos de atención y desarrollo de la creatividad a través de la percusión.
  • Control y dominio de actividades de ritmo grupales.
  • Aprendizaje del ritmo a través del texto.
  • Percutir instrumentos musicales construidos con material reciclado y objetos sonoros.
  • Nuestro cuerpo suena: percusión corporal para diferentes etapas.
  • Posibilidades rítmicas en la etapa infantil.
  • Referencia musical: material propio de canciones para trabajar el canto y el ritmo. Canciones tradicionales de España, Senegal y Suráfrica.
  • Búsqueda de canciones y repertorio que nos rodean.

Docente: Helena Cuaresma
Helena Cuaresma es profesora de percusión y especialista en Educación Musical en la Fundación Barenboim-Said. Cursa el Máster en Educación Musical de la Universidad de Andalucía y la Fundación Barenboim-Said y amplía actualmente su formación en metodología ORFF con los Cursos Internacionales ORFF de San Francisco en Estados Unidos. Completa su formación con el X International Body Music Festival en Ghana y cursos de danza y percusión en Senegal (África). Es ponente en los Cursos de Innovación Musical en el CEP Aracena y en las Jornadas Provinciales de Flamenco de Huelva. Continúa como profesora de iniciación musical y percusión en la Escuela Municipal de Música de Aroche (Huelva) y coordina la sección musical del Grupo de Recreación Histórica Baebia Aruccitana.

MARZO: SÁBADO 13 Y DOMINGO 14

Música y creatividad: metodología y práctica

Este taller introduce la práctica de la creatividad como una destreza natural inherente a todo proceso educativo musical que involucra tanto el pensamiento y la metodología docente, como la práctica y la experiencia creativa del alumnado en el desarrollo del aprendizaje. La dimensión práctica del taller trata de proporcionar recursos didácticos al docente de música de cualquier etapa que sirvan de base para motivar la integración de la creatividad en el ejercicio docente.

El taller está dirigido a docentes de música y movimiento, docentes de música de educación primaria, infantil y docentes de educación infantil con o sin conocimientos musicales.

Contenidos:

  • La experiencia activa y creativa en el aula de música. Modos de acción e intervención
  • La escucha musical y su contextualización en la didáctica musical
  • La voz y sus posibilidades expresivas en distintos contextos de interpretación
  • Cuerpo, ritmo y movimiento. De la exploración a la expresión
  • La dramatización como recreación de audiciones musicales
  • Modalidades creativas al servicio de la didáctica musical
  • La composición musical y sus posibilidades didácticas
  • Iniciación al desarrollo del proyecto escénico

Docente: Luis del Barrio Aranda

Luis del Barrio Aranda es maestro de educación musical en infantil y primaria, profesor de piano y profesor de pedagogía musical por el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Doctor en Didáctica de la Expresión Musical por la Universidad de Barcelona. Amplía la formación pedagógica con el título de Bachelor en rítmica Dalcroze en Barcelona y cursos internacionales en Ginebra, cursos de formación en pedagogía Orff en Salzburgo y cursos de educación auditiva, técnica vocal y dirección coral con ponentes nacionales e internacionales de prestigio. Director del Máster en Musicoterapia 2015/17 en la Universidad de Zaragoza. Actualmente es profesor del departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Educación en la Universidad de Zaragoza.

ABRIL: SÁBADO 10 Y DOMINGO 11

Música clásica en el aula

Una progresión pedagógica desde la iniciación al lenguaje musical y al instrumento

Horario:
Sábado 10 de abril de 16 a 20 horas
Domingo 11 de abril de 10 a 14 horas

Lugar: Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, calle Baños 48, Sevilla

 

En este taller nos acercaremos a las características generales de la utilización de la música de los grandes compositores en el aula y su contextualización en el panorama pedagógico actual. Proporcionaremos recursos didácticos y una progresión pedagógica para integrar dicho trabajo con los contenidos de la educación musical desde la iniciación, tanto en el ámbito de la educación infantil y el primer ciclo de educación primaria, como en la escuela de música y otros contextos educativos, así como su continuidad en las clases de lenguaje musical e instrumento. Por último, pretendemos dinamizar el proceso de enseñanza para que desarrolle de manera viva y eficaz los objetivos humanos, sociales y musicales de la educación musical e instrumental.

Docente: Ana López Cenizo

Profesora titulada de piano, certificado en Rítmica Dalcroze, Diploma Pedagógico de Educación Musical Willems y Diploma Superior Didáctico de Educación Musical Willems.

A partir del año 2001 forma parte del equipo docente en calidad de colaboradora de la Fédération International Willems, y de su presidente, Jacques Chapuis, en los cursos de formación permanente del profesorado y participa en numerosos congresos y seminarios internacionales. Como profesora de iniciación, lenguaje musical, piano y coro desarrolla diversas actividades de formación en las Escuelas Willems Musicant de Barcelona y Ryméa de Lyon. Desde el año 2006 hasta 2013 lleva a cabo la Dirección Pedagógica de la Escuela Willems Iniciativas Musicales en Granada.

Desde 2013 ha colaborado en diversas ocasiones con la Alianza Francesa de Granada. Desde 2017 colabora también con la Galería de Arte Toro de Granada en la dinamización del espacio en su nuevo proyecto cultural aunando a las artes plásticas otras disciplinas como la música, la literatura y la danza. 

MAYO: SÁBADO 8 Y DOMINGO 9

Ritmo y sonoridad en movimiento, una forma de educar

Horario:
Sábado 8 de mayo de 16 a 20 horas
Domingo 9 de mayo de 10 a 14 horas

Lugar: Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, calle Baños 48, Sevilla

 

Este taller tiene como principales objetivos dar continuidad a la formación musical en la rítmica Jaques-Dalcroze, proporcionando nuevos procedimientos y recursos didácticos, así como reflexión pedagógica sobre los actuales retos educativos que se nos plantean y, en segundo lugar, dar a conocer esta metodología que, con más de cien años de experiencia, no ha dejado nunca de evolucionar.

Las actividades auditivas, rítmicas y culturales, destinadas tanto para la etapa infantil como para primaria, se plantearán a partir del hacer, crear, valorar e interpretar para pasar posteriormente al análisis y a la reflexión educativa.

Docente: Maite Bilbao Bartolomé

Desde 2013 es profesora de la metodología Dalcroze en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene (Donostia-San Sebastián). En el mismo centro, es encargada de las asignaturas de Didáctica de la música, Prácticas de profesorado y Proyectos musicales desde 2019. Participa igualmente en diferentes posgrados ofertados en el centro, como el Posgrado de especialización pedagógica Didáctica aplicada al lenguaje musical e introducción instrumental y en el Posgrado en Música Tradicional.  Profesora del Certificat Dalcroze Training de Barcelona para la formación del profesorado en el Institut Llongueres de Barcelona desde 2016.

Durante su estancia en Suiza, Maite ha trabajado como profesora de Rítmica-Solfeo, lenguaje musical, improvisación al piano, armonía práctica, piano y canto coral en diferentes conservatorios de la ciudad de Ginebra. Asimismo, ha sido profesora adjunta en la Universidad de Barcelona UB y profesora de lenguaje musical para los alumnos de la ESAD, Escola Superior d’Art Dramàtic de Barcelona, en el Institut del Teatre.

Además de su formación y trabajo, participa en actividades artísticas en colaboración con profesionales de otras disciplinas (cantantes, bailarines, coreógrafos, etnomusicólogos, actores, compositores, directores, entre otros).  Es frecuentemente invitada para impartir clases y cursos de formación en relación a la pedagogía musical y las diversas aplicaciones de la perspectiva Dalcroze.

JUNIO: SÁBADO 12 Y DOMINGO 13

Veo la música, escucho la pintura

Una progresión pedagógica desde la iniciación al lenguaje musical y al instrumento

Horario:
Sábado 10 de abril de 16 a 20 horas
Domingo 11 de abril de 10 a 14 horas

Lugar: Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, calle Baños 48, Sevilla

 

En este taller nos acercaremos a las características generales de la utilización de la música de los grandes compositores en el aula y su contextualización en el panorama pedagógico actual. Proporcionaremos recursos didácticos y una progresión pedagógica para integrar dicho trabajo con los contenidos de la educación musical desde la iniciación, tanto en el ámbito de la educación infantil y el primer ciclo de educación primaria, como en la escuela de música y otros contextos educativos, así como su continuidad en las clases de lenguaje musical e instrumento. Por último, pretendemos dinamizar el proceso de enseñanza para que desarrolle de manera viva y eficaz los objetivos humanos, sociales y musicales de la educación musical e instrumental.

Docente: Ana López Cenizo

Profesora titulada de piano, certificado en Rítmica Dalcroze, Diploma Pedagógico de Educación Musical Willems y Diploma Superior Didáctico de Educación Musical Willems.

A partir del año 2001 forma parte del equipo docente en calidad de colaboradora de la Fédération International Willems, y de su presidente, Jacques Chapuis, en los cursos de formación permanente del profesorado y participa en numerosos congresos y seminarios internacionales. Como profesora de iniciación, lenguaje musical, piano y coro desarrolla diversas actividades de formación en las Escuelas Willems Musicant de Barcelona y Ryméa de Lyon. Desde el año 2006 hasta 2013 lleva a cabo la Dirección Pedagógica de la Escuela Willems Iniciativas Musicales en Granada.

Desde 2013 ha colaborado en diversas ocasiones con la Alianza Francesa de Granada. Desde 2017 colabora también con la Galería de Arte Toro de Granada en la dinamización del espacio en su nuevo proyecto cultural aunando a las artes plásticas otras disciplinas como la música, la literatura y la danza.